Hét online reismagazine over Italië!
Italië Uitgelicht houdt van lezen! De mooiste reisgidsen over Italië, kunstboeken en kookboeken,of heerlijke romans om bij weg te dromen. Speciaal voor de decembermaand zetten wij de 25 mooiste boeken voor Italië liefhebbers op een rij en tippen hier onze selectie boeken over Italië. De mooiste Italiëboeken om cadeau te geven aan een Italiëliefhebber. Aan een ander… of aan jezelf!…
Bij Uitgeverij Intertaal verscheen onlangs het leerboek voor de Italiaanse taal Arte e Cucina. Een boek naar mijn hart, want vind maar eens een boek dat al je passies verenigt: koken, kunst en Italiaanse taal. Ik krijg meteen weer zin om een cursus op te zetten en les te gaan geven. En ik denk andere mensen om deze cursus te volgen, mensen die Italie liefhebbers zijn, zijn dit meestal vanwege de goede keuken en de mooie cultuur!
Het boek heeft 10 hoofdstukken met als insteek en begin een kunstwerk waarin ook voedsel is verbeeld. Met in hoofdstuk 1 natuurlijk La Ultima Cena, het Laatste Avondmaal. Vervolgens zijn er enkele oefeningen en tekstjes over Da Vinci, over schildertechnieken en materialen en daarna gaat het hoofdstuk over in verschillende soorten Italiaans brood, een recept en conversatieoefeningen die van mensen bijvoorbeeld vragen om hun meningen te delen over smaak. Ook wordt er gewerkt aan de woordenschat, je mag bijvoorbeeld bij de plaatjes van tien verschillende verse kruiden de Italiaanse naam er onder schrijven. In elk hoofdstuk staat ook een recept, ik zie al voor me dat die allemaal worden meegenomen naar de les door enthousiaste studenten.
Het nivo is A2-B1, dus gevorderd. Ik denk dat je al wel zo’n drie jaar grammatica lessen moet hebben gevolgd om aan dit boek te kunnen beginnen, ook omdat het vocabulaire dat doorgaans wordt gebruikt in kunsthistorische tekstjes in het Italiaans geen peanuts zijn. Dat is best pittig. Het boek is volgens mij direct geïmporteerd uit Italië, alle instructies zijn ook in het Italiaans. Er is wel een woordenlijst, maar als je een woord niet weet zul je het zelf op moeten zoeken in het woordenboek of moeten vragen aan de docent.
Daartegenover staat dat het mij in ieder geval erg leuk lijkt om te converseren over kunst en koken. En hoe makkelijker het praten is, hoe meer je leert. Dus het lijkt mij heel slim om je interesse te zoeken. Lijkt het je leuk om een cursus te volgen met dit boek, laat dan vooral een berichtje achter.
Arte e cucina L’italiano per gli amanti dell’arte e della cucina Livelli A2-B1
Intertaal, 16 euro. Met onderstaande afbeelding op de voorkant van het boek natuurlijk.
Disclaimer: dit artikel bevat affiliate links
De Italiaan Vittorio Sella (1859 – 1943) groeide op in de schaduw van de Italiaanse Alpen. Vanaf zijn twintigste klom en fotografeerde Sella in de Alpen, dezelfde bergen die wij de afgelopen dagen zagen in Piëmonte; pittoreske valleien die afwisselen met hellingen en hoge toppen.
Deze rustige man uit een klein stadje in het noorden van Italië reisde af naar het dak van de wereld. Naar plaatsen waar weinig Europeanen ooit waren gegaan. Hij maakte expedities naar Alaska, de Kaukasus en Afrika. En hij was de eerste die de Matterhorn en de Monte Rosa, de hoogste berg van Italië, in de winter wist te beklimmen. Aangekomen op de top van deze bergen maakte hij de meest prachtige foto’s van de bergpanorama’s.
De foto’s van Vittorio Sella zijn legendarisch door de hoge kwaliteit en de nauwkeurigheid waarmee ze genomen werden. Dit is te danken aan de grote, delicate fotografische glasplaten die Sella gebruikte. Deze bewerkte hij op locatie met chemicaliën. Een moeilijk proces. Sella vond aangepaste zadels en rugzakken uit zodat de glasplaten konden worden vervoerd, samen met een bijna twintig kilogram wegende houten Dallmeyer camera en statief. Hij wist de omvangrijke en kwetsbare apparatuur naar de meest afgelegen plaatsen te brengen. Hij maakte hier spectaculaire historische zwart-wit beelden van werelds hoogste bergtoppen.
De bergfotografie van Sella was baanbrekend en is tot op de dag van vandaag ongeëvenaard. Natuurlijk vanwege het artistieke belang. Sella wordt nog steeds als een van de beste bergfotografen ter wereld gezien. Zijn zijn foto’s werden en worden wereldwijd in toonaangevende musea tentoongesteld. Maar de foto’s hebben ook een historische betekenis. Veel van de foto’s waren gemaakt van bergen die nooit eerder waren vastgelegd. Sella fotografeerde ook de bergvolken van deze gebieden. Tijdens alle expedities werd meteorologisch, geologisch en botanisch onderzoek gedaan. Bergbeklimmers gebruiken tegenwoordig de beelden zelfs nog om hun route te bepalen.
Uitgeverij Terra publiceerde in oktober 2014 een omvangrijke en unieke uitgave van Sella’s foto’s. Het boek is een ode aan de bijzondere fotograaf uit de vorige eeuw. Voor het eerst zijn de beste foto’s uit het archief van de Fondazione Sella in Biella gepubliceerd. De bijzondere reproducties werden gemaakt van originele negatieven of positieven.
Vittorio Sella, Pionier in de bergfotografie, € 59,50, Uitgeverij Terra, EAN 9789089896193. Bestel het boek hier.
Disclaimer: dit artikel bevat affiliate links
Het blijft een mysterieuze wereld, die van de kunstdieven en vervalsers. Hoe weten deze mannen en vrouwen kunstwerken te roven uit goed beveiligde musea en hoe krijgen ze het voor elkaar de mooiste meesterwerken tot op de penseelstreek te kopiëren? Zelfs kunstkenners zien soms het verschil tussen origineel en vervalsing niet. Vandaag lichten we een tipje van de sluier op en geven we tips voor een aantal boeken van Noah Charney over kunstdieven en vervalsers; van de Mona Lisa tot Caravaggio.
Kunstvervalsing. Misleiding en masterminds van meestervervalsers. Hoe kon een surrealistische schilder van licht erotisch getinte taferelen als ‘s werelds meest succesvolle Vermeer-vervalser de nazi’s om de tuin leiden? Wat dreef beruchte meestervervalsers door de eeuwen heen, zoals Han van Meegeren, Geert Jan Jansen of Eric Hebborn? Waarom vervalst men Basquiat, Dürer, Van Eyck, Appel, Matisse, Warhol of Banksy? Kunstvervalsing, misleiding en masterminds van meestervervalsers legt het mysterie, de intriges en de schandalen van kunstvervalsing bloot. Deze vorm van criminaliteit wordt vaak beschouwd als de roemrijkste van alle misdaden. De geschiedenis van kunstvervalsingen zit vol met misdaadverhalen, die fascinerend, vaak bizar en altijd waargebeurd zijn.
Vervalsen is al zo oud als de handel in kunst, en ook de huidige kunstwereld wordt regelmatig geplaagd door miljoenenzwendels. Kunstmisdaadexpert Noah Charney onderzoekt hoe en waarom ‘s werelds meest kundige vervalsers – op vaak ingenieuze en charmante wijze – erin slaagden de kunstwereld te misleiden.
Kunstvervalsing; Misleiding en masterminds van meestervervalsers. Noah Charney, 296 pagina’s, Uitgeverij Terra. Bestel hier!
In het kleine Barokke kerkje van Santa Giuliana in Rome verdwijnt midden in de nacht een prachtig altaarstuk van Caravaggio. In de kelder van de Malevich Society in Parijs ontdekt curator Genevieve Delacloche dat “White-on-White” door de suprematistische schilder Kasimir Malevitsjby is verdwenen. En in Londen, in de National Gallery of Modern Art wordt enkele uren na de meest recente aankoop van het museum dit werk – van meer dan zes miljoen pond – al uit het museum ontvreemd.
In The Art Thief worden drie kunstdiefstallen in drie steden onderzocht, maar deze schijnbaar geïsoleerde misdaden hebben veel meer gemeen dan men zich kon voorstellen. In Rome roept de politie de hulp in van de gerenommeerde kunstonderzoeker Gabriel Coffin bij het opsporen van het gestolen meesterwerk. In Parijs wordt Genevieve Delacloche gehopen door inspecteur Jean-Jacques Bizot, die een spoor vindt van bizarre aanwijzingen en puzzels die hem steeds verder naar een verbijsterende samenzwering leiden. En in Londen houdt inspecteur Harry Wickenden van Scotland Yard toezicht op de pogingen van het museum om het gestolen kunstwerk terug te krijgen, waarbij het mysterie alleen nog maar groter wordt.
The Art Thief, Noah Charney. Engels, 304 pagina’s, SIMON & SCHUSTER
Het Gentse altaarstuk ofwel het Lam Gods van de Gebroeders Van Eyck staat op menig kunsthistorisch lijstje van de meest belangrijke schilderijen ooit vervaardigd. Het is echter ook het meest gestolen kunstwerk van alle tijden. Sinds de voltooiing ervan in 1432 werd het olieverf altaarstuk – dat uit twaalf delen bestaat – geplunderd in drie verschillende oorlogen, verbrand, uiteengereten, gesmeed, gesmokkeld, gecensureerd, verborgen, aangevallen door beeldenstormers, opgejaagd door de nazi’s en door Napoleon, gebruikt als een diplomatiek instrument, vrijgekocht, gered door Oostenrijkse dubbel-agenten en in totaal maar liefst dertien keer gestolen!
In deze real-life thriller ontrafelt kunsthistoricus Noah Charney de fascinerende verhalen van elk van deze diefstallen. Charney verkent ook psychologische drama’s die op de loer liggen in de geschiedenis van de kunstmisdaad – en de ideologische, religieuze, politieke en sociale motieven die hebben ertoe geleid dat veel mensen dit meesterwerk boven alle anderen begeren.
Stealing the mystic lamb, The True Story of the World’s Most Coveted Masterpiece. Noah Charney, Engels, 336 pagina’s, The Perseus Books Group
Wellicht de meest bekende kunstdiefstal aller tijden is die van de Mona Lisa. Kijkt de dame in het Louvre tegenwoordig goed beveiligd op ons neer, op 21 augustus 1911 wist de Italiaan Vincenzo Peruggia het wereldberoemde schilderij van Leonardo da Vinci te stelen. Peruggia was van mening dat het Renaissancistische schilderij tijdens de Napoleontische tijd geroofd was uit Italië en hij wilde Mona Lisa terugbrengen naar het land waar ze hoorde. Dit lukte en de diefstal, de klopjacht die erop volgde en de rechtszaak in Florence haalden alle internationale kranten.
In The thefts of the Mona Lisa: on stealing the world’s most famous painting beschrijft de Amerikaanse kunsthistoricus Noah Charney de complete geschiedenis van de Mona Lisa, de wereldberoemde diefstal en vertelt hij wat er in de Tweede Wereldoorlog met het werk gebeurde. Het maakt nog maar eens duidelijk waarom de Mona Lisa zo’n meesterwerk is. Het boek werd een aantal jaar geleden uitgegeven ten ere van de 100e verjaardag van de diefstal door Peruggia en hoewel het in essayvorm is geschreven, leest het als een trein.
Noah Charney, The thefts of the Mona Lisa: on stealing the world’s most famous painting, ARCA publications, ISBN 978-0615519029 (Via Kindle of Amazon)
Disclaimer: dit artikel bevat affiliate links
Het Bijbelse verhalengoed zit verankerd in de Europese kunstgeschiedenis. In de middeleeuwen hadden de beeldende kunsten een didactische rol in het overbrengen van de Christelijke normen en waarden op de bevolking die in grote meerderheid analfabeet was. Ook in de Renaissance verbeelden kunstenaars de verhalen uit de Bijbel in beeldhouwwerken, fresco’s en schilderijen, vaak in opdracht van mecenassen die een eigen betekenis aan de Bijbelse verhalen toedichten. Vandaag de dag bewonderen wij graag de meesterwerken die in deze periode zijn ontstaan; we bezichtigen de Oude Meesters in musea of de architectuur van kathedralen en kloosters tijdens een stedentrip.
De schoonheid van deze kunstwerken kan iedereen bewonderen, maar voor iemand die geen kennis heeft van de Bijbel zijn deze kunstwerken lastig te begrijpen. Want hoe vaak gebeurt het niet dat wanneer je een museum bezoekt, je een schilderij ziet waarop een scène uit het Oude of het Nieuwe Testament wordt verbeeld, maar je geen idee hebt van het verhaal dat het kunstwerk vertelt of de boodschap die achter de betreffende scène verborgen zit. Voor de moderne bezoeker, zeker degenen die op school geen Bijbellessen meer hebben gevolgd, zijn de verhalen van David die de reus Goliath overwon, de Plagen van Egypte, of het verhaal van Hagar en Ismaël niet altijd duidelijk. En weet iedere bezoeker het Bijbelse verhaal achter de judaskus, het Salomonsoordeel of de Babylonische spraakverwarring? Hierom vertellen Chiara De Capoa en Stefano Zuffi in De Bijbel van de kunst aan de hand van een duizendtal bekende en minder bekende kunstwerken uit de westerse schilderkunst de verhalen van het Oude en Nieuwe Testament.
De Bijbel van de kunst biedt de moderne kunstliefhebber en museumbezoeker een leidraad om religieuze motieven te herkennen in de westerse schilderkunst. Hiernaast lees je ook hoe de oude meesters Bijbelse teksten interpreteerden en welke religieuze symbolen, soms minuscule details, verborgen zijn in hun werken. Maar juist doordat je de betekenissen leert herkennen van deze op het eerste gezicht onbetekenende details, komen landschappen en religieuze taferelen tot leven en leer je de betekenis van talloze bekende en minder bekende schilderijen te achterhalen.
De vertaling uit het Italiaans is soms te letterlijk; voor de Nederlandse lezer resulteert dit soms in te lange onbegrijpelijke zinnen en alinea’s. Dit neemt niet weg dat het een overzichtelijke, toegankelijke én uitvoerige kunstgids is, met een heldere vormgeving. Een onmisbaar boek voor wie graag zijn kennis van de kunst van de middeleeuwen en renaissance wil vergroten. Want hoe zat het ook alweer met Joachim en Anna?
“Joachim en Anna zijn een voorbeeldig echtpaar dat al meer dan twintig jaar getrouwd is, maar ze zijn kinderloos. Omdat ze niet in staat zijn het ‘uitverkoren volk’ te helpen zich te vermenigvuldigen – wat als een vloek van God werd beschouwd- wordt het offer van Joachim in de tempel van Jeruzalem ter gelegenheid van het inwijdingsfeest geweigerd. De vernederde Joachim durft niet terug te keren naar zijn huis in Nazareth en trekt zich terug in de woestijn in het gezelschap van herders, om daar te vasten en boete te doen. Tot een engel hem komt verkondigen dat zijn offer de troon van God heeft bereikt en dat zijn gebeden spoedig zullen worden verhoord; Anna, zijn vrouw, zal een dochter baren. Dezelfde engel gaat ook Anna troosten, die treurt om de afwezigheid van haar man, en hij zegt haar dat ze naar de Gouden Poort van Jeruzalem moet gaan om daar haar man te ontmoeten. Na het ontroerende weerzien wordt Anna zwanger van Maria.” De Bijbel van de kunst, p 244
“De ontmoeting van Joachim en Anna speelt zich af onder de boog van de Gouden Poort in Jeruzalem.”
“De hond is een charmante verwijzing naar de herders bij wie de eenzame Joachim tijdens zijn boetedoening verbleef.”
De Bijbel van de kunst
Het Oude en Nieuwe Testament in de westerse schilderkunst
Chiara de Capoa & Stefano Zuffi
ISBN 9789461300898
Prijs €25,00
Ludion
Bestel De Bijbel van de Kunst hier bij Bol.com
